Zawód krytyk teatralny

Krytyk teatralny profesjonalnie krytykuje przedstawienia teatralne i wydaje werdykt na temat ich jakości (często w formie pisemnej recenzji). Zawód krytyka teatralnego, jak już powiedzieliśmy, nie jest dużo młodszy od teatru jako takiego. Wcześniej figurki teatralne często działały w kilku rolach, łącząc teatralną krytykę, na przykład z dramatem.

Dla wielu wydaje się zawód krytyka teatralnegołatwe: przyszedł do teatru, obejrzał sztukę, a następnie pochwalony lub przeklęty. W rzeczywistości wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Krytyk teatralny (a także restauracja, muzyka i inne) nie tylko chwalą i skarżą. Jego zadaniem jest analiza produkcji, aby znaleźć jego słabe i mocne strony, a co za tym idzie - napisać sensowną recenzję.

Idealnie, krytykiem teatralnym jest osoba z wyższym wykształceniem. Przygotowywał krytyków teatralnych na wydziałach teatralnych. Krytyk teatralny nie jest dziennikarzem (choć, jak dziennikarz, musi umieć poprawnie i rozsądnie wyrażać swoje myśli), to jest osoba, która rozumie teatr, kocha teatr.

Podczas studiów przyszli krytycy teatralni zapoznają się z historią teatru, arcydziełami dramatu światowego, zasadami krytyki teatralnej. W przeciwieństwie do zwykłego widza krytyk teatralny zna teatr "od wewnątrz", może określić, w którym z osiągnięć zasługuje lub nadzoruje reżysera, i gdzie - aktorzy lub autor sztuki.

Krytyk teatralny jest potrzebny zarówno widzom, jak i reżyserowi i aktorom. Widzowie są kierowani recenzjami krytyków na stroniewybór spektaklu (chociaż jest wiele przypadków, w których opinie krytyków diametralnie nie zgadzały się z opinią szerokiego grona odbiorców), reżyserów i aktorów - wyciągają wnioski z krytyki i wykorzystują je w swojej pracy.

Ponadto Krytyk teatralny jest swego rodzaju historykiem teatru. Spektakle ostatecznie znikają ze sceny, a krytyka pozostaje i przechowuje informacje o grze dla przyszłych pokoleń.

Aby napisać dobrą recenzję, krytyk teatralny nie patrzy tylko na sztukę. Na początek czyta grę, aby ją zdobyćogólna koncepcja tego, co na niego czeka. Podczas występu krytycy zazwyczaj robią notatki, aby nie przegapić ważnych punktów. Po występie często komunikują się z reżyserem, aby omówić pewne niuanse.

Ostatnim etapem krytyki jest pisanie recenzji. Zarówno pozytywna, jak i obiektywna krytyka muszą koniecznie być uzasadnione. Krytyk teatralny powinien być obiektywny i bezstronny, nie może mówić o swoich subiektywnych gustach.

Mówią, że ludzie krytykują teatralną krytykę,który nie stał się reżyserem ani aktorem. Tak, dzieje się to od czasu do czasu, ale jest to raczej wyjątek niż reguła. Krytyk jest rodzajem teoretyka procesu teatralnego (podczas gdy reżyser jest praktykiem). Ten zawód również potrzebuje specjalnego talentu.

Gdzie się udać, jeśli chcesz zostać krytykiem teatralnym? Najbardziej znaną Alma Mater dla ekspertów teatralnych jest GITIS, ale kierunek teatralny jest w wielu instytucjach sztuki liberalnej (przynajmniej w dużych miastach).

Jeśli jednak chcesz zostać krytykiem "piszącym" (to znaczy pisać recenzje występów), pamiętaj, że nauka pisania recenzji jest prawie niemożliwa, jeśli początkowo nie masz takiej skłonności. Wydział Studiów Teatralnych zapewnia niezbędną bazę wiedzy, a wtedy wszystko zależy tylko od Ciebie.

Współczesny teatr ciągle się zmienia, więc dobry krytyk teatralny musi "nadążyć za nim". W tym zawodzie musisz być gotowy do nauki nawet po ukończeniu studiów (chociaż samokształcenie jest ważną częścią prawie każdego zawodu).

Krytyka teatralna jest integralną częścią sztuki teatralnej. Krytyk teatralny nie tylko pochwala czy skarży się na występy, pomaga w rozwoju teatru. Jest to interesujący i złożony zawód, który pasuje do ludzi, którzy są zakochani w sztuce w ogóle, aw szczególności w teatrze.